无锡股票配资网官网 制片人李亚平：八年沧海桑田，还能拍电影我很珍惜_观众_娱乐_票房

（本文为《春潮》制片人李亚平在影片于上海国际电影节复映之际的感言）

这几天，上海国际电影节第27届上，《春潮》连续五场放映票票爆满，粉丝们的热情真是燃爆全场！要知道，这部电影早在2017年11月就完成拍摄了，2019年还荣登上海国际电影节主竞赛，斩获金爵奖最佳摄影奖，可偏偏受限于各种不可控因素，至今没能在院线上映，真是让人唏嘘。

说起来，2020年5月17日，影片终于在爱奇艺上线，采取POVD单片点播收费的方式和大家见面了。我跟摄影师Jake说起这事儿的时候，我们都默默祈祷，唯愿观众能用更大的屏幕来看，好好沉浸在那个细腻感人的故事里。毕竟，这八年，恰好也是中国电影市场从辉煌走向低谷的八年。

这八年，可不光是国产片和好莱坞的较量，也不是国产片彼此的PK，更是电影这门传统娱乐形式与新兴娱乐方式、乃至新生活形态之间的较量。谁都知道，这趋势不可逆转，不光是中国，连好莱坞也一样。如今看到的局面，其实就是必然的结局。

作为一个深爱电影的制作人，虽然我努力保持理性和距离感，但每当看到“短剧养活某流媒体”的新闻标题，我还是忍不住倒吸一口凉气，那种感觉，说实话，挺冷的。危机感不只是行业的，更是我们每个个体的，尤其是院线电影，它正经历前所未有的剧变，处在被重新定义的十字路口。

一方面，《哪吒之魔童闹海》证明了单部电影的票房上限可以有多高；另一方面，整体市场单日票房屡创新低，开机率直线下滑，观影基础萎缩，年轻观众越来越少，单片票房的底线不断被打破。

回到2017年，我们在东北拍摄《春潮》，那时只想着把这个好故事分享给更多人，谁曾料到八年后电影业会遭遇如此风云变幻。那年票房刚刚突破559亿，较前一年猛增105亿，2018年是607亿，2019年641亿，大家都乐观期待着1000亿票房的到来。

到了2024年，全年票房跌到425亿，甚至只比2015年略高点。2025年截止6月14日，票房总额281亿，其中《哪吒》就霸占了154亿。这个背后的深层原因，是“人民对美好生活需求不断增长，和发展不平衡不充分的矛盾”。

票房数字只是一个侧面。过度迎合市场和观众，反而扼杀了电影的创造力和娱乐精神，类型越来越单一，新导演新演员的机会越来越稀少。失望和迷茫的人越来越多，清醒且满怀热情的反而少了。

有人简单地把观众流失归结为消费力不足，说老百姓口袋紧了，但线下演出和新兴娱乐形式，比如LABUBU等，却依旧蓬勃发展。这八年，电影制作和短视频融合日益加深，但要想真正让观众回到电影院，难道只是让大家去看“短视频电影”这种碎片化娱乐吗？那样丧失了电影更深层次带给人的思考和触动。

也许，电影该找回自己的独特魅力，吸引那些更有耐心、更忠诚、更能包容的观众群体，哪怕他们不是绝大多数。

作为内容制作商，爱美不过是行业里一滴水，投映了时间流逝的痕迹。过去八年，若要总结就是“不确定性”，而且越发剧烈。

电影行业的高投入、高风险、粗放生产流程、不均衡资源分配和单一发行渠道，让投资电影几乎成了义无反顾的冒险。2025年底，我在横店拍摄《长安的荔枝》，有朋友来探班后决定投资。虽然我坦言电影风险极大，表达了对行业未来的悲观，她却说，哪怕如此，能和这么用心的电影绑定自己的名字，也值了。那一刻，心头既暖又忐忑。

归根结底，电影是娱乐产品，投资是生意，但在这最需要理性的时刻，仍有人凭爱发电，让我既感动又感到压力山大。电影投资、制作、发行三者必须同频共振，行业才会健康成长。

2017年拍《春潮》时，也碰过融资难题。这部几乎是由爱美独立投资完成的文艺片，当时行业对文艺片都持悲观态度。我曾问过一家大厂，文艺片成本控制到多少才肯投？他们毫不犹豫地说：“文艺片不投，多少钱都不投。”

像《春潮》这样的电影每年都有，部分回本，多数无利可图。虽然不算市场主流，甚至不被计入票房贡献，但这类作品滋养着电影的创作土壤，触及观众内心，记录历史与当下。这些，才是电影的本质价值。

在资本狂欢的时代，这样的实践太稀缺了，电影土壤才日渐贫瘠。当我们忙着拥抱下沉市场时，没想到即时满足的短视频娱乐正在分流观众注意力。面对这样的现实，我们只能冷静，更多自省。

如果忽视电影的文化、精神和审美属性，基本观众必将流失。木心说悲观是一种远见，我的悲观不是远见，否则此刻不会这么忧心忡忡。但我知道，这种悲观是一种积极的态度，愿意接受最坏的结果，做最好的准备，踏踏实实做自己该做的。

我准备退休了。电影院还在，我就还会干下去。我不信电影院会在我退休前消失。按东木大叔的寿命算，我还有45年能开剧本会，跟制片主任掰扯一头驴一天的租金是买划算还是租划算，忙着在宣发群里点赞，这就是制片人的日常。

《春潮》之后，我又拍了五部电影。最新的《长安的荔枝》计划暑期上映。导演杨荔钠也没闲着，接连拍了《妈妈》和《小小的我》，很快又会投入新片制作。

现在，没有哪一刻比此时我更懂《老人与海》的含义。我得接受两个事实：电影对世界的重要性或许没我们想象得那么大，但对我个人，却远超想象。

还记得一部动画说，被遗忘才是真正的死亡。电影也是如此，争议意味着还有人在爱它。

所以，要相信电影还活着，就得拥抱变化，我宁愿在探索中摔倒，也不愿在犹豫里消耗自己。

我始终坚信，最终能把观众拉回电影院的，还是那种更像电影的电影。

—— 李亚平

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